| Contemplando el vacío - Museo Guggenheim de Nueva York |
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| Escrito por Angela Patricia | |||
| Domingo, 21 de Febrero de 2010 09:49 | |||
Contemplando el vacío - Museo Guggenheim de Nueva York
Desde su apertura en 1959, el Museo Guggenheim de Nueva York diseñado por Frank Lloyd Wright, ha servido de inspiración para los artistas y arquitectos para que reaccionen a su excéntrico y orgánico diseño. “Contemplating the void” (Contemplando el vacío: Intervenciones en el Museo Guggenheim) en Nueva York es una exposición organizada para celebrar el cincuenta aniversario del Guggenheim de NYC. La institución invitó a más de 200 arquitectos, artistas y diseñadores a que enviaran una hipotética intervención en el museo. La exposición de los proyectos al público comenzó este 12 de febrero y estará hasta el 28 de abril del 2010. Intervienen arquitectos de la talla de Zaha Hadid, Álvaro Siza Vieira, Toyo Ito, Richard Meir, Sou Fijimoto, Mvdrv, Bernard Tschumi y artistas como Alice Aycock. Entre la lista de arquitectos, artistas y diseñadores se encuentran varias oficinas Iberoamericanas como Herreros Arquitectos (España), Fernando Romero LAR (México-Los Ángeles), OBRA Architects (Nueva York-México), Paulo David Arquitecto (Portugal), Alvaro Siza (Portugal), Selgas Cano, Triptyque Architecture (Brasil), Giancarlo Mazzanti Arquitectos (Colombia) y F-A-R (Chile-Alemania). También la prestigiosa artista colombiana Doris Salcedo. “Sintiendo La Ausencia Del Vacío (Atmósferas Cambiantes)“ es la propuesta del arquitecto colombiano Giancarlo Mazzanti. El arquitecto barranquillero fue el ganador de la Bienal Iberoamericana 2008 y arquitecto de proyectos en Colombia como la Biblioteca España en Medellín, los coliseos de los Juegos Suramericanos 2010 en Medellín, y en Barranquilla del Parque Cultural del Caribe donde funciona el Museo del Caribe en Barranquilla. La propuesta para el Guggenheim de NYC fue desarrollada junto a Julián Restrepo y Pablo Forero y propone una nueva experiencia sensorial a través de una membrana tecnológica que ocupa el vacío central. Esta membrana es capaz de cambiar y convertirse en un iceberg al interior del museo que produce frio y reflejos; un jardín vegetal que atrae fauna, mariposas y produce olores; una nube que refresca el interior y produce sonidos; un gran acuario de peces que produce reflejos; una membrana de radiación ultravioleta sembrada de lámparas de infrarrojos y de aire caliente que transforma el interior en una playa y otros efectos ambientales más. Se establece una gran variedad de efectos que alientan a la gente a comportarse mental y físicamente de modos que antes habrían creído imposibles a través de todos los sentidos y no sólo de la vista. Contemplación vs Atmósfera. La propuesta rebate la idea de la contemplación como la manera más apropiada de experimentar la arquitectura, y cuestiona la idea de edificio como objeto de arte para ser observado por un usuario experto y pasivo. En su ligar se plantea la construcción de atmósferas cambiantes (paisajes y ambientes), una arquitectura abierta en la que cada usuario percibe una infinidad de efectos ambientales que cambian constantemente las percepciones, involucrando otros sentidos como: el tacto, el oído y el olfato; una arquitectura que amplifica las percepciones e intensifica las relaciones del cuerpo con la naturaleza. Se plantea una propuesta más sugerente en donde los ambientes desplazan el valor del objeto arquitectónico como construcción física para ser contemplado por un sistema de percepciones físicas y ambientales como: humedad, calor, frio, luminosidad, penumbra, sonoridad, olor, presión, etc., a través de la implantación de nubes de vapor o hielo, jardines aromáticos , icebergs , nubes inflables , etc. Objeto Vs Acción. De esta forma pasamos de un sistema de relación de objetos en que el tamaño, posición y demás atributos formales son los que generan una arquitectura formada por la creación de sistemas climáticos artificiales, donde el valor de la arquitectura reside más en lo que produce (valores performativos) que en sus cualidades visuales o en su esencia (objetuales).
La propuesta “Camera Obscura” de la oficina F-A-R (autores de la Wall House, oficina con sede entre Chile y Alemania) ocupa la antigua técnica óptica de la cámara oscura para proyectar una imagen plana. La propuesta de F-A-R propone continuar el espacio continuo de Frank Lloyd Wright de manera infinita. Esto a través del movimiento de pájaros, aviones, satélites y estrellas proyectado hacia el suelo del nivel inferior del museo, mediante un lente en la cúpula del edificio. De esta manera, el espiral central se vuelve el cuerpo de la cámara y un espacio para contemplar los movimientos proyectados sobre este nuevo vacío infinito. La propuesta de JDS (Julien de Smedt, ex PLOT)se titula “Experiencing the Void” (Experimentando el vacío) propone justamente esto, a través de un trampolín de malla en espiral a lo largo del espacio central. De esta manera la propuesta juega con la intención original de Wright de recorrer el museo en un espiral descendente, pero de otra manera.
La oficina china MAD, dirigida por Ma Yansong, desarrolló la propuesta “State Fair” (Feria del condado), la cual parte de la observación de la entrada de la luz a través de la cúpula cenital y la relación con el espiral ascendente. Así, se propone reemplazar la cubierta de vidrio por un estructura en forma de globo que flota entre el interior y el exterior, una plataforma para que la gente se conecte entre la ciudad y el cielo, estando rodeados del arte y luego al aire libre, generando nuevas vistas en la ciudad.
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